कला प्रेमियों के लिए, उफ्फी गैलरी फ्लोरेंस में नंबर एक आकर्षण है। अधिक आकस्मिक पर्यटक, चाहे वे गैलरी को स्वतंत्र रूप से या निर्देशित दौरे पर देखते हों, कम से कम इसकी हाइलाइट्स को देखना चाहते हैं, जिसमें इसके सबसे प्रसिद्ध काम भी शामिल हैं: बॉटलिकेलीज़ बर्थ ऑफ वीनस। इसके आकार के अलावा, उफ़ीज़ी गैलरी का दौरा करने से पहले जानने के लिए शायद सबसे ज्यादा दिमाग लगाने वाली बात यह है कि यह एक परिवार का निजी संग्रह था - और इसका केवल एक हिस्सा, उस पर। अधिक अनमोल कला उनके अन्य महलों और विला में टिकी हुई है।

कलेक्टरों से परे, मेडिसी कला के महान संरक्षक थे, और उनके संरक्षण के बिना, इनमें से कई काम कभी नहीं बनाए गए थे। अपने दौरे के कुछ बिंदु पर, उस महिला को धन्यवाद देने के लिए थोड़ी देर रुकें, जिसने आश्वासन दिया था कि यह महान संग्रह - और अन्य मेडिसी कला काम - फ्लोरेंस में यहां रहेगा। संग्रह को शहर के लिए अन्ना मारिया लुडोविका वॉन डेर पफालज़ ने मेडिसी के घर की आखिरी उत्तराधिकारी के रूप में सम्मानित किया, जिनकी 1743 में मृत्यु हो गई थी। उन्होंने कहा कि उन्हें फ्लोरेंस में रहना होगा।

उफीजी में दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण चित्रों में से एक संग्रह है। फ्लोरेंटाइन और इतालवी कला के अलावा, इसमें बड़ी संख्या में विदेशी काम और शास्त्रीय मूर्तिकला भी शामिल हैं। इसका सबसे बड़ा खजाना फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण चित्रकला का अनूठा संग्रह है, जो यूरोपीय कला में इस शहर के योगदान का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। लगभग 1300 और 1500 के बीच के ये काम पूरे पश्चिमी कला के लिए रास्ता तय करते हैं।

इस गाइड में, आपको म्यूजियम की अपनी टूर गाइडलाइन के समान क्रम का पालन करते हुए, उफ़ीज़ी के खजाने पर प्रकाश डाला जाएगा। कलाकृतियों को कालानुक्रमिक क्रम में दिखाया गया है जब वे चित्रित किए गए थे, उफीज़ी की दूसरी मंजिल पर कक्ष 2 से शुरू हुई थी। हालांकि, ट्रिब्यून में अष्टकोणीय गैलरी कक्ष 13 से परे, कार्य अब कालानुक्रमिक क्रम में नहीं हैं, बल्कि स्कूलों, क्षेत्रों और देशों के अनुसार हैं। वे लगभग 1500 से 1700 तक के कार्यों को कवर करते हैं।

1. सिमाबु के मैडोना उत्साहित और 13 वीं शताब्दी के टस्कन कला

उफीज़ी का कमरा 2, 1300 के आसपास से तीन बड़े मैडोना लाता है, जो टस्कन कला की शुरुआत और उसके पहले उच्च बिंदुओं में से एक है। एक साथ देखे गए ये तीन चित्र, सबसे अच्छा परिचय है जो आप उफीजी और पुनर्जागरण कला दोनों से पूछ सकते हैं। Cimabue की मैडोना सरप्राइज़्ड (ca. 1275) अभी भी पूरी तरह से वर्जिन को चित्रित करने की बीजान्टिन परंपरा में है, जो एक मूर्ति की तरह दिखती है, वास्तविकता से अलग और सममित रूप से व्यवस्थित स्वर्गदूतों से घिरा हुआ है। Cimabue के शिशु क्राइस्ट को रोमन जनरल की तरह कपड़े पहनाए जाते हैं, और माँ और बेटे के बीच किसी भी प्रकार की निविदा का कोई संकेत नहीं है। इसके विपरीत, ड्यूकियो की मैडोना एंस्ट्रोनड (1285) सौम्य रंग और बहने वाली रेखाओं के साथ अधिक आंदोलन दिखाती है, लेकिन फिर भी ईथर और अलोफ।

एक मानव, यथार्थवादी दृष्टिकोण की पहली उपस्थिति मैडोना में जीओटोन द्वारा उत्साहित है (सीए। 1310)। सिंहासन लगभग पहुंच के भीतर लगता है, आंकड़े में वजन और घुलनशीलता होती है, जिससे एक दूसरे और दर्शक के साथ आंखों का संपर्क होता है। जिओटॉप शारीरिक उपस्थिति वाली एक महिला के रूप में वर्जिन का प्रतिनिधित्व करने वाला पहला कलाकार था, और यहां तक ​​कि उसके मामूली आंकड़े भी एनिमेटेड हैं और चेहरे के विभिन्न भाव हैं। वह बीजान्टिन कला के सुस्त रंगों से दूर हो जाता है, लेकिन पृष्ठभूमि पारंपरिक सोने की बनी हुई है। हालाँकि, गियोटो की सबसे महत्वपूर्ण और ऐतिहासिक उपलब्धि, उनकी रचना थी। वह एक अच्छी तरह से परिभाषित जगह बनाने वाले पहले चित्रकार थे जो देखने वाले की आंखों पर विचार करते हैं, और उनकी पिरामिड रचना ने एक मॉडल बनाया जो सदियों तक चलेगा। Giotto की अधिक व्यक्तिगत, यथार्थवादी शैली कला में एक सच्चे पुनर्जागरण का नेतृत्व करने के लिए थी। तब से, पेंटिंग अपने आप में एक कला होगी, आखिरकार मूर्तिकला की देखरेख।

2. सिमोन मार्टिनी और लिप्पो मेम्मी द्वारा घोषणा (14 वीं सदी के टस्कन आर्ट)

अगले दीर्घाओं से पता चलता है कि अन्य चित्रकार पुराने मानदंडों से कैसे बदल रहे थे। यद्यपि सिनेस के कलाकार सिमोन मार्टिनी और उनके जीजा लिपो मेम्मी द्वारा घोषणा (लगभग 1333) , अभी भी शैली में बहुत गोथिक है, यह पहले से ही एक नए यथार्थवाद के लिए संक्रमण को दर्शाता है। सेटिंग, इसके बुर्ज और गैबल्स के साथ, गोथिक वास्तुकला के साथ बजता है, लेकिन परी का स्पंदन परिधान और वर्जिन महान शोधन और लालित्य दिखाते हैं। आंदोलनों में कोमलता और संवेदनशीलता है, लेकिन नाजुक महिला छवियां अभी भी लगभग ईथर हैं।

अन्य 14 वीं शताब्दी के सिएन के उदाहरणों में जियोटो के अनुयायी पिएत्रो लोरेन्जेट्टी द्वारा मैडोना इन ग्लोरी (1340), और एंब्रोगियो लोरेन्जेट्टी द्वारा सेंट निकोलस के जीवन के दृश्य, परिप्रेक्ष्य का उपयोग करने के प्रयासों के लिए उल्लेखनीय हैं। यहाँ दिखाए गए गोट्टो के फ्लोरेंटाइन अनुयायियों में सबसे प्रमुख बर्नार्डो दद्दी (d। 1348) और तादेदेव दादी (d। 1366) हैं, जिनकी वेरायटी लोगों को दिखाने के लिए नाजुक रंग और कोमल, सुशोभित रेखाओं का उपयोग करते हैं और अधिक व्यवस्थित रूप से करते हैं।

3. जेंटाइल दा फाब्रियानो की मैगी का एडवेंचर

गॉथिक ने 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में कला पर हावी होना जारी रखा, लेकिन हालांकि जेंटाइल दा फाब्रियानो के एडवेंचर ऑफ मैगी (1423) में अभी भी सुंदरता के गोथिक आदर्श का पता चलता है, इसके विस्तार पर गौर करने वाला ध्यान गॉथिक से पुनर्जागरण के शुरुआती संक्रमण को दर्शाता है। आप पृष्ठभूमि में भी देख सकते हैं, वेपरपीस के अलंकृत फ्रेम के मेहराब के नीचे, परिप्रेक्ष्य दिखाने की कोशिश की शुरुआत, क्योंकि जुलूस छोटा बढ़ता है और क्षितिज पर लगभग गायब हो जाता है। यह उनकी उत्कृष्ट कृति और अंतर्राष्ट्रीय गॉथिक चित्रकला का प्रतीक माना जाता है।

फैबिरानो के समकालीन, मासिआको ने दो आयामी सतह पर तीन आयाम बनाने के अपने प्रयासों में परिप्रेक्ष्य की कला में क्रांति ला दी। मासिआको के मैडोना और चाइल्ड विद सेंट ऐनी (सीए 1420), जो मैसोलिनो के साथ चित्रित है, उनके शुरुआती कार्यों में से एक है। वह पुनर्जागरण के संस्थापक के रूप में ब्रुनेलेची और डोनटेलो के साथ वास्तविकता में एक नए कला अनुभव के रूप में रैंक करते हैं, जो प्रकृति को सही ढंग से देखने और रिकॉर्ड करने पर आधारित है। आप इसे राहत की तरह देख सकते हैं, मास्सियो की वेदी में चेहरे और आकृतियों की यथार्थवादी प्राकृतिक सुंदरता ।

फ्रा एंजेलिको द्वारा वर्जिन के राज्याभिषेक के लिए भी देखें, डोमिनिकन भिक्षु जो मास्सियो के समकालीन थे, और जिनकी कला की रहस्यवादी धार्मिक अवधारणा उन्हें विपरीत दिशा में ले जाती है। लेकिन वह दूसरे तरीकों से नवाचार कर रहा था। जबकि वह अभी भी सोने की पृष्ठभूमि और ईथर के लिपटी आंकड़े का उपयोग करता है, फ्रा एंजेलिको के समृद्ध रंग और आंकड़ों की परिपत्र व्यवस्था एक एकीकृत सचित्र परिप्रेक्ष्य बनाती है।

4. डोमेनिको वेनेज़ियानो के वर्जिन और बाल

एक वेदीपीठ के लिए एक सोने की पृष्ठभूमि के पिछले सम्मेलन का परित्याग करते हुए, इस 1445 के काम में, वेनेजियानो ने एक अर्ध-चक्र में संतों को सद्भाव से रखकर नई ऊंचाइयों पर पहुंचाया, और जड़ा संगमरमर के ज्यामितीय पैटर्न द्वारा गहराई के प्रभाव को बढ़ाता है। उनका मुख्य नवाचार, हालांकि, यथार्थवादी प्रकाश और छाया के एक मास्टर के रूप में आया। उनकी बारीक बारीकियों और रंग के नाजुक शेड्स उनके फ्लोरेंटाइन समकालीनों द्वारा इस्तेमाल किए जाने वाले मजबूत रंग के ठोस क्षेत्रों से बहुत आगे थे। वेनेज़ियानो के प्रकाश और रंगों के उपयोग ने पिएरो डेला फ्रांसेस्को के काम को प्रभावित किया, जो अक्सर उनके साथ सहयोग करते थे।

5. पियरो डेला फ्रांसेस्का द्वारा ड्यूक और डचेस ऑफ उरबिनो के चित्र

पोर्ट्रेट पेंटिंग प्रारंभिक पुनर्जागरण कला के लिए एक और ध्यान केंद्रित थी - और एक जिसने संरक्षक को खुश रखा। लगभग 1465 से पियेरो डेला फ्रांसेस्का द्वारा ड्यूक एंड डचेस ऑफ उरबिनो के चित्र एक अच्छे उदाहरण हैं। लेकिन ड्यूक की एक्वालाइन नाक, झुर्रियाँ, पतले होंठ और स्टिकी बिल्ड दिखाते हुए पिएरो ने अपने सिटर की चापलूसी नहीं की। पृष्ठभूमि, शुरुआती पुनर्जागरण परिदृश्य का एक दुर्लभ उदाहरण देखें।

धार्मिक कला की तुलना में अधिक चित्र फिलीपो लिप्पी के वर्जिन और चाइल्ड (सीए 1460) हैं, दो मुस्कुराते हुए स्वर्गदूतों के साथ एक सुरुचिपूर्ण ढंग से कपड़े पहने युवा मैरी, मां और बच्चे के बीच स्नेह और आंखों का संपर्क दिखाने वाला एक दृश्य जो धार्मिक विषयों की बढ़ती धर्मनिरपेक्ष व्याख्याओं को दर्शाता है। पियरो डेल पोलायोल द्वारा रूम 9 में सात गुणों के विशाल पैनल हैं । दरअसल, पिएरो ने केवल छह पेंट किए, सातवें बॉथिकेली द्वारा सबसे शुरुआती कामों में से एक है।

6. बाथिकली का जन्म शुक्र का

जो आपको फ्लोरेंस के स्वर्ण युग और उसके सबसे चमकदार सितारों में से एक है, बॉटलिकली। अपने स्वयं के aggrandizement के साथ, patrician Florentines शास्त्रीय साहित्य और दर्शन में काफी रुचि रखते थे, और बैटीसेली के सबसे प्रसिद्ध काम, बर्थ ऑफ वीनस और प्रिमेवेरा, दोनों को एक मेडिसी द्वारा कमीशन किया गया था, यह दर्शाते हैं। वीनस ऑफ बर्थ (1482/1483) में बॉटलिकली ने शास्त्रीय और ईसाई विचारों को पुनर्जागरण के विचारों के साथ जोड़ा, शास्त्रीय पौराणिक कथाओं और ईसाई धर्मशास्त्र से आत्मा के पुनर्जन्म के रूप में। वह प्रेम देवी वीनस की एक शास्त्रीय प्रतिमा पर चित्रित एक महिला को नग्न करती है, और ईसाई बपतिस्मा का अर्थ करती है (जैसा कि जॉर्डन में मसीह का बपतिस्मा लिया जाता है)। फ़्लेमिश चित्रकार रोजियर वैन डेर वीडेन एन्टॉम्बमेंट (सीए 1450) और पोर्टिनारी अल्टारपीस के साथ ह्यूगो वैन डेर गोज़, दोनों की एक ही कमरे में तुलना करें, इन फ्लोरेंटाइन विचारों की व्यापक रूप से सराहना करने के लिए उत्तरी यूरोप के लोगों से अलग हैं। वहाँ, एक नग्न अकल्पनीय होगा, और आंकड़े चिलमन में छिपे हुए हैं।

बोथीसेली ने 1475 के आस-पास जब वे लगभग 30 वर्ष के थे, तब मैगी की वेरायटी एडिशन को चित्रित किया और आयोग में मेडिसी परिवार के सदस्यों और उनके सहयोगियों को दर्शकों के बीच चित्रित किया। उन्होंने अपने चरम पर पवित्र परिवार के साथ एक पिरामिड में समूह की व्यवस्था की, उनके नीचे तीन राजा - तीन उच्चतम रैंकिंग मेडिसी - और उनके नीचे रैंक में अधिक मेडिसी और उनके दोस्त थे। वास्तविक विषय पृष्ठभूमि में फिर से उभरने लगता है, मेडिसी और उनके समर्थकों के शानदार प्रतिनिधित्व के लिए एक बहाने के रूप में अधिक से अधिक।

7. लियोनार्डो दा विंची द्वारा दी गई घोषणा

लियोनार्डो दा विंसी वैज्ञानिक खोज के समय रहते थे जिन्होंने ब्रह्मांड को समझाने के लिए एकमात्र मॉडल के रूप में बाइबिल के खातों पर सवाल उठाया था। उनके काम का एक मुख्य गुण, चाहे वह पेंटिंग हो या मूर्तिकला, एक तरह से उनके काम में प्रकृति ला रही थी जिसने रहस्यमय धार्मिक विषयों को एक ऐसी दुनिया में अधिक विश्वसनीय बना दिया जो तेजी से विज्ञान के बारे में जागरूक हो रही थी। इस शुरुआती काम में, वह परी के पंखों को पंखों में ढके यथार्थवादी पक्षी के रूप में दिखाता है।

लियोनार्डो भी अपने समय के माहौल को मैगी (1481) के आगमन में संवेदनशील रूप से पकड़ लेता है। इस अधूरी तस्वीर के केंद्र में, मैडोना और बच्चा एक स्थिर प्रभाव के रूप में दिखाई देते हैं, जो कि एक आश्चर्यजनक द्रव्यमान से घिरे हुए हैं जो आश्चर्य और विस्मय के साथ जन्म को नमस्कार करते हैं और संदेह और भय के साथ। लोक कथा के बजाय, नटालिटी विश्व मोचन का एक नया आयाम हासिल करती है।

कमरा 16, उफ़िजी के दौरे के पहले भाग में अंतिम है, जो फ्लोरेंटाइन और टस्कन कला के लिए समर्पित है 1300 से 1500 तक, ज्यादातर कालानुक्रमिक क्रम में। बाद के इतालवी पुनर्जागरण की कला, कक्ष 25 के बाद की पेंटिंग के स्कूलों के अनुसार व्यवस्थित की गई है।

8. The Tribuna

तेजस्वी अष्टकोणीय त्रिभुज के केंद्र में , अपने आप में कला का एक काम है, मेडिसी वीनस है, जो फ्लोरेंस में सबसे प्रसिद्ध शास्त्रीय संगमरमर की मूर्तिकला है और प्रैक्सिटेलिस के एनिफ्रोडाइट ऑफ केनिडस का स्वर्गीय ग्रीक संस्करण माना जाता है। दीवारों पर 1500 के दशक के मध्य से मेडिसी परिवार के मंचीय चित्र हैं, जो पोन्टोर्मो, ब्रोंज़िनो और वासरी द्वारा सबसे उत्कृष्ट हैं। वेरोचियो के छात्र और राफेल के शिक्षक पिएत्रो पेरुगिनो का प्रतिनिधित्व मैडोना द्वारा संतों और विभिन्न चित्रों के साथ किया जाता है जो उनके तीन आयामी यथार्थवाद और पराधीन रंग को दर्शाता है जिसने उच्च पुनर्जागरण की शास्त्रीय कला का मार्ग प्रशस्त किया। इसी तरह, लुका सिग्नेरेली की शैली की अशांति और रंग, जैसा कि आप देखेंगे, उसका पवित्र परिवार ( सीए 1495) और दूसरी ओर मैडोना एंड चाइल्ड, युवा मिशेल एंजेलो पर बहुत अधिक अशांति और आंदोलन दिखाते हैं।

9. अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का मैगी का पालन

उसी समय जब फ्लोरेंटाइन और अन्य इतालवी चित्रकार कला की दुनिया को बदल रहे थे, जर्मन कलाकार अपने स्वयं के पुनर्जागरण में आगे बढ़ रहे थे, जैसा कि आप अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द्वारा उत्कृष्ट कृतियों में देखेंगे । मैगी के आराध्य (1504) में, ड्यूरर ने कपड़ों की ड्रैपिंग में परिप्रेक्ष्य और प्रकाश के खेल दोनों की अपनी समझ को दिखाया। वह परिप्रेक्ष्य के भ्रम को आगे बढ़ाने के लिए उज्ज्वल अग्रभूमि रंगों का उपयोग करता है। अन्य जर्मन और उत्तरी यूरोपीय कलाकारों की तरह, वह विवरणों का खजाना शामिल करता है और सावधानीपूर्वक यथार्थवाद के लिए प्रयास करता है। नूर्नबर्ग कलाकार का प्रतिनिधित्व उनके वर्जिन और बाल (1526) और उनके सबसे पुराने कामों में से एक है, पोर्ट्रेट ऑफ द फादर (1490)।

जर्मन कलाकार लुकास क्रानाच की कृतियों में मार्टिन लूथर और उनकी पत्नी कथरीना, एक आत्म-चित्र, एक प्रभावशाली मेलानचेथोन और एक बल्कि कामुक एडम और ईव के चित्र शामिल हैं । मुलायम रंग और संतुलित रोशनी की विशेषता वाली वेनिस पेंटिंग का प्रतिनिधित्व Giovanni Bellini's Religious Allegory (ca. 1485) और Giorgione's Portrait of a मालटिस् Horseman द्वारा किया गया है। इसके अलावा उत्तरी इटली में उच्च पुनर्जागरण कला का प्रतिनिधित्व एंटोनियो अल्लेग्री द्वारा धार्मिक कार्य हैं, जिन्हें बेहतर रूप से कोर्रेगियो के रूप में जाना जाता है , जिनकी विकर्ण रचनाएं, प्रकाश प्रभाव और परिप्रेक्ष्य की असामान्य गहराई बाद में बारोक पेंटिंग पर एक स्थायी प्रभाव था।

10. माइकल एंजेलो का पवित्र परिवार और उच्च पुनर्जागरण

माइकल एंजेलो का पवित्र परिवार (1504/1505), जिसे डोंडी टोंडो के नाम से जाना जाता है, किसी भी धार्मिक भावना से रहित है, ऐसा प्रतीत होता है कि परिवार एक खंड से उकेरा गया है और मूर्तिकला में माइकल एंजेलो की मजबूत पृष्ठभूमि दिखा रहा है। इस पेंटिंग में, आपको सिस्टिन चैपल की छत पर नग्न आंकड़े और उज्ज्वल, इंद्रधनुषी रंगों की छत पर उनके मास्टरवर्क के संकेत दिखाई देंगे। राफेल की मृत्यु (1520) के वर्ष ने मैनरिज़्म की शुरुआत को चिह्नित किया , जो पुनर्जागरण के अंतिम चरण में लगभग 1600 तक चला था। शास्त्रीय शैलियों से इसकी विदाई में अप्राकृतिक रूप और रंग शामिल थे, जो रॉसियो फियोरेंटिनो के मूसा की लगभग दो आयामी रचना द्वारा दर्शाया गया है। जेथ्रो (1523) की बेटियां, जिनके आंकड़े अवास्तविक हैं, लगभग कलात्मक गुड़िया जैसी हैं।

इसी अवधि के राफेल द्वारा तीन महत्वपूर्ण कार्यों में एक स्व-चित्र (सीए 1506), गोल्डफिंच के साथ उनकी आकर्षक वर्जिन मैरी, और कार्डिनल्स गिउलियो डी 'मेडिसी और लुइगी डी'रोडी के साथ पोप लियो एक्स शामिल हैं। राफेल पोप को एक व्यक्तिगत और बौद्धिक के रूप में दर्शाते हैं, न कि केवल एक शक्तिशाली नेता के रूप में। एंड्रिया डेल सार्टो की मैडोना हार्पियों के साथ, एक स्मारक वेदीप जो फ्लोरेंटाइन उच्च पुनर्जागरण कला की विशिष्ट है, माइकल एंजेलो की स्मारिका और लियोनार्डो दा विंची के वायुमंडलीय गुणों के साथ राफेल की नरम तकनीक को जोड़ती है। पुनर्जागरण और बैरोक, अशांत और आंदोलन से भरा, विकृत वास्तविकता, और रहस्यमय रूप से पवित्रता की व्याख्या के बीच 16 वीं शताब्दी का संक्रमण था। Emmaus में जैकोपो दा पोंटर्मो के सपर (1525) में, आप अपने शिक्षकों लियोनार्डो दा विंची और एंड्रिया डेल सार्टो द्वारा राफेल के देर से काम और माइकल एंजेलो की स्मारकीय कला से प्रेरणा लेकर प्रभावित हुए देखेंगे।

महान वेनिस के चित्रकार टिटियन द्वारा किए गए कार्यों में वीनस ऑफ उरबिनो (1538), लुडोविको बिकाडेली (1552), वीनस और क्यूपिड (1560), इलोनोरा गोंजागा डेला रोवरे, फ्रैंकोस्को मारिया, उरबिनो के ड्यूक, और ला फ्लोरा, उनके बेहतरीन चित्रों में से एक हैं। महिलाएं । अर्बिनो के वीनस विशेष रूप से दिलचस्प हैं जिस तरह से तस्वीर के विभिन्न हिस्सों को तिरछे एक साथ खींचने के लिए टिटियन लाल के रंगों का उपयोग करता है। गार्मोलो फ्रांसेस्को मारिया माज़ोला, जिसे परमीगियानिनो के रूप में जाना जाता है , को कोर्रेगियो, रोमन उच्च पुनर्जागरण और मनेरवाद द्वारा बदले में प्रभावित किया गया था । 1534 और 1540 के बीच चित्रित लॉन्ग नेक के साथ मैडोना, अपने लम्बी आकृतियों और अजीब प्रकाश के साथ, मनेरिस्ट विरूपण का एक अच्छा उदाहरण है।

11. वेरोनीज़ का पवित्र परिवार सेंट बारबरा के साथ

यदि आपकी आँखें अब तक चमकती नहीं हैं, तो शेष दीर्घाओं में देखें, जिनमें कई प्रकार की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं, विशेष रूप से वेनिस के कलाकारों द्वारा। सेंट बारबरा के साथ पाओलो वेरोनीज़ का पवित्र परिवार अपने सुनहरे स्वरों और संतों की समृद्ध पोशाक में वेनिस की भव्यता को दर्शाता है। यथार्थवादी चित्र और अभिव्यंजक चेहरे वेनिस के चित्रकारों के विशिष्ट हैं। इसके अलावा इस गैलरी में वेरोनीज़ एनाउन्मेंटेशन एंड मार्टिअम ऑफ़ सेंट जस्टिना और टिंटोरेट्टो के पोर्ट्रेट ऑफ़ ए मैन हैं। अगले कमरे में टिंटोरेटो द्वारा कई और अधिक हैं। लोरेंजो लोट्टो (1505) द्वारा एक युवा के प्रमुख के लिए भी देखो।

सफल दीर्घाओं में वान डाइक और रुबेंस के कुछ बेहतरीन काम - आइवरी में हेनरी चतुर्थ और हेनरी चतुर्थ एंट्री पेरिस, इसाबेला ब्रांट और ऑस्ट्रिया के फर्डिनेंड एंट एंटवर्प में काम करते हैं। नीओबी रूम में, मेडिसी वीनस, मेडिसी फूल के बाद दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व में फ्लोरेंस में बेहतरीन शास्त्रीय मूर्तिकला की तलाश करें।

12. रिमब्रांड पोर्ट्रेट्स

अपने करियर के दौरान, जो डच चित्रकला के स्वर्ण युग के साथ मेल खाता है, रेम्ब्रांट ने स्वयं-चित्रों की एक श्रृंखला चित्रित की, जिनमें से दो उफीजी में दिखाए गए हैं। जैसे-जैसे वह आत्मविश्वास से भरे युवाओं से उम्र बढ़ने के चित्रकार के रूप में अपने आप में बदलाव दर्ज करता है, वह एक कलाकार के रूप में अपनी यात्रा भी रिकॉर्ड करता है। इनके साथ दिखाया गया उनका पोट्रेट ऑफ ए ओल्ड मैन है, जो उनके बाद के सेल्फ-पोर्ट्रेट के रूप में लगभग उसी समय चित्रित किया गया था।

यहाँ देखें, कारवागियो के कामों के लिए , जिसमें उनके यूथफुल बैकुस, मेडुसा और द सैक्रिसेस ऑफ आइजैक भी शामिल हैं। दो बाद के कार्यों का चौंका देने वाला यथार्थवाद प्रकाश और छाया के उपयोग में कारवागियो के नाटक की शानदार भावना से तेज है।

टिप्स एंड टुअर्स: उफीजी गैलरी में जाने के लिए कैसे करें अपना हाल

• उफीजी गैलरी के दौरे: एक स्किप ऑन द लाइन पर आगंतुक: फ्लोरेंस उफीजी गैलरी टूर सभी हाइलाइट्स को देखने और कला-विशेषज्ञ गाइड के साथ कलाकारों और उनके कार्यों के बारे में जानने के लिए लंबी लाइनों को बायपास कर सकता है। 1.5-घंटे की पैदल यात्रा गर्मियों में दोपहर, सुबह और शाम के समय उपलब्ध है। टिकट आपको सैर-सपाटे के बाद फुर्सत में घूमने की सुविधा देता है। लाइन छोड़ें: फ्लोरेंस उफीजी गैलरी टिकट आपको लाइनों को बाईपास करने और एक गाइड के बिना अपनी गति से गैलरी का पता लगाने की अनुमति देता है। एक अन्य विकल्प उफ्फी को स्किप्ट द लाइन पर अन्य प्रमुख आर्ट गैलरी के साथ संयोजित करना है: फ्लोरेंस एकेडेमिया और उफीजी गैलरी टूर, एक कला-विशेषज्ञ गाइड के साथ प्रत्येक संग्रहालय में 1.5 घंटे खर्च करना। एक वॉकिंग टूर सुबह में है, दूसरा दोपहर में, हर बार वेटिंग लाइन्स को दरकिनार करते हुए।
• अपने दम पर उफीजी गैलरी का दौरा करना: हालांकि आप पतझड़ के माध्यम से प्रवेश के लिए लाइनों की उम्मीद कर सकते हैं कि वसंत के दौरान बहुत लंबा वसंत हो, सबसे लंबा सप्ताहांत, मंगलवार और सुबह में हो। यदि आपने पहले से टिकट आरक्षित नहीं किया है, तो आप उन्हें कभी भी चर्च के ऑर्नामिसिहल (रविवार को बंद) के संग्रहालय टिकट कार्यालय में खरीद सकते हैं। वे किसी भी उपलब्ध नहीं हो सकता है, लेकिन यह एक कोशिश के काबिल है। ऑडियो टूर उपलब्ध हैं, लेकिन प्रवेश द्वार पर बेची जाने वाली छोटी गाइडबुक अधिक विस्तृत है।

पता

• पियाजेल डिले उफीजी 6 (पियाजा सिग्नोरिया से), फ्लोरेंस